今年的滨海艺术中心华艺节，看似是一场跨地域、跨时代、跨形式的艺术拼盘，但仔细看，它更像是一场关于“身份”的集体提问。
从孙悟空的“72般变化”，到后末日世界的族群分化；从多语港式歌厅的轻松调侃，到独立音乐与舞蹈作品的身体叙事，形式各异，却不约而同指向同一个核心—身份认同。
这些作品在问：我们从哪里来？我们是谁？在变化比潮流还快的世界里，我们如何与世界对话？
港式歌厅秀《捞松》直接抛出那句带点调侃又带点审问的问题： “Where are you from? No, where are you really from?”
悟空 72 变》则通过孙悟空的多重角色重构，提醒我们：身份从来不是单一版本。
至于本地剧团《十指帮》与台湾《莎妹剧团》合作的《谈谈：香蕉与红龟粿》，则把地方文化符号放上舞台，在共同与差异之间制造张力。毕竟，共鸣从来不是消除差异，而是承认它。
华艺节 2026 释放出的讯号很清楚：变形是创作的常态，但变形不等于迎合。真正危险的，不是改变，而是为了被理解而削弱自己。
艺术可以流动，可以跨界，但走向世界之前，最好先知道自己是谁。
