曾一边当送餐员，一边进行艺术创作，对木刻版画情有独钟的35岁艺术家张富铭直言，为了创作而“饿死”自己的想法已经不合事宜，而获颁青年艺术家奖为他的艺术梦再注入了一剂强心针。
张富铭毕业自拉萨尔艺术学院，自2011年开始创作木刻版画（woodcut printmaking）至今，曾参加多次展览和办个展，而这次获颁的青年艺术家奖，是他至今得过的最大奖项。
从3D变成2D 带出动感与情感
木刻版画是世界上最古老的艺术表现形式之一，张富铭传承上世纪五、六十年代社会写实画派的同时，也融入了当代主题和美学。他的创作灵感来自身边，因此作品中能看到不少新加坡元素，比如地铁、滨海湾金沙等。
在创作过程中，张富铭用凿子和刀子等传统木刻工具进行雕刻，接着上墨，然后手动“印刷”， 将木板的纹理用手工转印到纸张上，一般耗时四至八个小时。
张富铭对版画情有独钟。（图：蔡佑霞）
张富铭为何对在本地偏冷门的木刻版画情有独钟？
“我觉得创作过程很让人着迷，是一个从3D立体，变成2D平面的过程，作品也可以让人看出很多动感（motion）和情感（emotion）。而且我的作品是黑白色的，很直接。我喜欢讲我自己的故事，有关我的一切，不需要很多额外的东西。”
在他的作品中，经常会看到饭碗的图像出现，张富铭希望观赏作品的观众可以自由自行解读其中的含义。
“我们从小学，就已经在计划你的未来‘饭碗’了。所以我觉得‘饭碗’很可以定义现代人。”
张富铭的不少作品中有饭碗的图像，也能看到新加坡元素。（图：蔡佑霞）
艺术家要有能力养活自己
张富铭说，艺术家为了创作而让自己“饿死”的这种想法，已经相当不合事宜，也不会得到尊重。他认为，本地艺术家必须要先有能力养活自己，要有副业或其他赚钱的方法，才能走得长久。
他本身就曾看中送餐员工作时间自由、收入也不错，因此当过好几年的送餐员。
“那时早上10点就到艺术工作室，11点到下午2点去送餐，接着再回到工作室进行创作、有时睡个午觉。到了傍晚5点至晚上8点，我再去送餐。送完餐后，我继续待在工作室，直到晚上11点45分，才坐末班地铁回家。”
张富铭曾当过送餐员。（图：张富铭）
在那之后，他也当过一年的上班族。直到2022年，他艺术之路才越走越稳。现在，他除了创作，也创立了Drawing Etc. Art Supplies美术店，售卖高端颜彩画料。他这家位于亚拉街（Arab Street）的店面也设有创意空间，定期举办与其他艺术家合作的工作坊和展览。
新加坡艺坛有何优势
一些人或许会认为新加坡是“文化沙漠”，艺术气息不浓，不过，张富铭却看到了本地艺坛的优势。
他说：“因为新加坡很小，如果你愿意，你可以认识到很多人。另外，本地的艺术产业也是很全球化的，比如每年ART SG新加坡国际艺博会这类活动，你在本地就能看到很多很好的国际作品，艺术家有很多学习的机会，也有被看到的机会。”
他也观察到，本地有不少公众喜欢上艺术创作课，因此，艺术家开设工作坊，教导公众绘画、版画等艺术创作，其实也有一定的市场。
盼为艺坛注入活力
青年艺术家奖设立于1992年，由文化、社区及青年部颁发，并由新加坡国家艺术理事会管理。这个奖项颁给35岁以下在文化、表演、视觉与电影等领域表现突出，展示领导才华的青年艺术家，至今已有178位得主。得奖者可获2万元补助金发展创作。
张富铭经营店面也设有创意空间，定期举办与其他艺术家合作的工作坊和展览。 （图：Drawing Etc.网站）
今年共有四名青年艺术家奖获奖，张富铭是其中之一。这次获奖也让他备受鼓舞，“尤其是对版画家而言，因为版画真的还没有很多人欣赏”。
“对一个人来说，最怕的是，创作了这么就，也不知道自己是不是走在对的路上。得奖，给了我多一点动力继续走这条路。”
谈到未来，张富铭说，最重要的就是继续创作。另外，他也想集结本地其他版画家，让大众更了解版画。
他接下来也将在店里展开“共享调色盘”环保计划（Shared Palette Project），让人们捐出剩余的艺术材料，并让顾客以随心付费（pay as you wish）的方式购入这些艺术材料。
