新加坡曾被誉为“粤剧的第二故乡”。从上世纪四五十年代的戏院林立、名伶云集，到今天不断探索创新与传承，这段历史，正是本地资深粤剧工作者朱振邦数十年来亲身经历的缩影。
朱振邦十多岁时，因为收音机和家中的粤剧唱片，迷上了粤剧。靓次伯、任剑辉、白雪仙、梁醒波等名伶的唱腔，让他深深着迷。 1976年，著名粤剧武生王靓次伯随剧团来新加坡演出，他鼓起勇气走进后台请教，没想到获得赏识，更正式拜师学艺。
粤剧武生王靓次伯在《再世红梅记》中演卢桐的剧照 （照片：朱振邦）
朱振邦与师父靓次伯80年代在香港维多利亚公园。（照片提供：朱振邦）
靓次伯不仅收他为入室弟子，还替他改艺名“振邦”，寄望他日后振兴新加坡粤剧。由于师父长居香港，朱振邦此后连续十多年利用年假飞往香港学戏，苦练唱腔、身段和武功。后来，他更辞去银行工作，全心投入粤剧和戏剧事业，把兴趣变成一生志业。
谈起新加坡粤剧的发展，朱振邦表示，上世纪四五十年代至七十年代，是本地粤剧最辉煌的时期。除了大世界、新世界、繁华世界及人民剧场等经常上演粤剧，牛车水更是戏院林立。余东璇街和史密斯街一带聚集普长春、梨春园等戏院，因此史密斯街一度被广东人称为“戏院街”。
当年不仅薛觉先、马师曾、陈锦棠、梁醒波等粤剧名伶相继南来演出，后来罗家英、林家声等香港粤剧演员也持续到访，新加坡同时拥有多个专业剧团和大批粤剧戏迷，形成十分活跃的粤剧生态，因此赢得“粤剧第二故乡”的美誉。
朱振邦也分享，粤剧演员过去分工极细，原本设有十大行当，后来因经营成本提高，逐渐浓缩为“六柱制”，演员往往需要兼顾不同角色类型，一人完成唱、做、念、打等多种表演，对基本功要求更高。
随着讲华语运动及社会语言环境改变，越来越多年轻观众不懂粤语，粤剧传承也面临挑战。1981年成立的敦煌剧坊，便积极探索创新之路。剧团由文化奖得主胡桂馨和夫婿黄仕英等人创办，希望把粤剧从会馆演出推向专业舞台，并走进社区、迈向国际。
为了让更多观众欣赏粤剧，敦煌剧坊率先采用中英文字幕，并大胆尝试以英语演唱粤剧。2002年推出英语版《清宫遗恨》，其后更凭创新演出在国际获奖，也获得新加坡政府肯定。
朱振邦认为，以英语演唱粤剧并非简单翻译，而是必须兼顾英语语音和粤剧曲牌，既保留传统韵味，又让年轻观众更容易理解内容。他相信，唯有在尊重传统的基础上不断创新，才能让粤剧继续薪火相传，让更多人认识这门历久弥新的中华传统艺术。
