【晨光第一线】有拨款、有政策是否就够了？三位艺术工作者谈现实落点与可持续挑战。

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文化、社区及青年部在今年的预算案中宣布，当局接下来的工作重点之一，是通过本地艺术文化来加强国人身份认同感。除了在未来三年内投入3亿元，开展文化通行证计划（SG Culture Pass），并为文化捐献配对基金填补1亿元，资助各类文化艺术公益活动，以推动文化生态的多元与可持续发展。


不过，本地文化艺术团体也在增加中，截至2023年共有4700个，比2005年多出约十倍。艺术团体多了，市场和能够汲取的资源是否有相应扩大？《#晨光聚焦》走访三个本地艺术团体，了解他们在运作上面对哪些现实考量。


艺术创作需要创意，但在运作基础上少不了谈钱。特别是在创作的第一线，艺术团体需在有限资源中平衡理想与现实。尤其对发展中的团体来说，是否有足够空间继续成长，是关键问题之一。


郭践红，实践剧场艺术总监：
“艺术工作者仍在领较少收入。然后你就希望大家凭借热忱走下去。我们就必须要去找更多愿意牺牲的朋友继续做艺术，这个是一个很现实，而且到目前为止没有办法解决的问题。其实艺术工作者是资助艺术最大的一个族群，所以这些资助永远都不会够。”


郭瑞文，人·舞团 创团艺术总监：
“很多新的艺术家和团体冒出，但像我们这类中生代并已经有一些成就的团体，资金却没有增加。所以我们的发展其实卡在一个瓶颈。”


吴欣慈，鼎艺团总经理：
“音乐创作还有现场表演需要投入很多资源。现在鼎艺团收到的拨款尽管有很大的帮助，但是艺术的创作和创新仍需要多方面支持。”


针对政府宣布将为文化捐献配对基金填补1亿元，同时推出文化通行证来鼓励国人接触本地艺术吗，有受访团体认为，政策善意背后任仍存在结构上的不对称，但也有人看到它的潜力。


郭瑞文，人·舞团 创团艺术总监:
“虽然有1亿元注入配对基金里，可是艺术团体还是要自己去找赞助才能进行配对。但现在是非常困难的时期，已经很难再去寻找更多捐款了。”


吴欣慈，鼎艺团总经理：
“配对基金是很重要的。因为它不只能让我们得到更多拨款，也可以鼓励更多人踊跃捐助。”


郭践红，实践剧场艺术总监：
“文化通行证是重要的。它是一种催化剂，能够让一些可能在边缘地带，有经济能力也在寻找活动的国人，他们宁愿看国外音乐剧也不一定会看新加坡音乐剧。要怎么让他们眼睛一亮，开始欣赏新加坡音乐剧？”


拨款是文化发展的基础，但艺术真正要成长，需要的是持续的制度配套、观众认同和人才投入。当文化被社会看见，它才不只是数字上的投入，而是生活中真实的存在。