人工智能科技，这几年出现突破性的进展；像ChatGPT这样的生成式AI应用的出现，让不少人在查找、整合资料，甚至进行某些工作程序上，都便利了不少。

然而，如果生成式AI开始大量用在写歌、作画等艺术创作上，如果“人人都可以成为周杰伦”成为事实，究竟是件好事，还是会带来更多的问题？

这一集的《前线开讲》，请来了本地华语人声乐团MICapella麦克疯成员吴铭伟，和资讯设计师谢裕惠，就人工智能在创作中扮演的角色，进行讨论。

铭伟透露，他们的乐团去年发行的专辑中，就做了一个大胆的尝试：利用ChatGPT写歌词。“那时候我们想要一首比较振奋人心的歌，我就告诉它，给我一个这样的歌曲。第一份歌词一定跟你理想中的差非常远，但是你每次给它一个新的指令，它就会根据之前的基础，再给一个新的版本。

“到后期，我发现它没有办法完全给我一个完全让我满意的成品，所以我就选取我觉得适合的地方，完成了这首歌的歌词。”

铭伟觉得，作为创作者，应该拥抱新科技，不要抱着排斥的心理。“不管怎样，科技的发达，总会出现某种技术取代一些最普通的作业的情况。以前种田的人有了机械后，他们可能会担心单纯种田没有饭吃；但后来他们也会用这些工具来耕种。”

科技的进展，究竟是让人更有创意，还是创意退步？裕惠坦言，她自己目前的态度是中立的。她觉得，在AI技术不断日新月异之余，创作者可能必须思考自身的价值，以及如何拓展自己个人的能力。“比如人工智能无法创造现场演出，那我们可能就需要具备制作现场演出的能力；我过去可能就是一个歌手，但现在可能需要拓展自己策划、统筹的能力。”

说到人工智能，让没有乐理知识、不具备绘画计较的人也能创作，会不会导致审美下降，两人都认为，经典之所以能够成为经典，是因为经得起时间的考验；有些作品，即便能够红极一时，但如果不具备一定的水准，终将被时间淘汰。

使用人工智能创作的一个争议点是，它需要大量数据集进行学习，其中就包含了无数创作者的作品；由人工智能生成的内容，会不会涉及版权和抄袭？针对这一点，铭伟认为，这是一个需要透过法律去解决的问题；裕惠则表示，作为创作者，标明作品中是否使用、哪些部分使用了人工智能，是目前大家都应该做得到的事。

新加坡理工大学信息通讯科技副教授王正奎博士说，目前有一些的国家和机构，都在尝试的制定一些简单的相关法则或是指导，但不是特别具体。“我自己的想法是，一个合理的版权的保护法，可能需要的是全球性的监管，因为这其中牵连到的数据可能是来自于不同的国家。”